Блог

Наталия Попова:
Владимир, как Вы считаете, в чем ключевая роль занятия рисованием в развитии креативного мышления?

Владимир Выборный:
На мой взгляд, рисование помогает человеку мыслить нестандартно, поскольку это процесс, который требует постоянного поиска новых решений. Когда художник сталкивается с пустым холстом, перед ним открывается бесконечное количество вариантов. Это учит искать необычные подходы, исследовать неожиданные комбинации форм, линий, цветов. Рисование активирует правое полушарие мозга, которое отвечает за интуицию и воображение, и через практику человек учится доверять этим процессам.

Н.П.:
Какие практики и методы в изобразительном искусстве наиболее способствуют раскрытию творческого потенциала у начинающих художников?

В.В.:
Одна из важных практик — это техника свободного рисования, где нет жёстких рамок или необходимости в реалистичности. Когда человек не ограничен стандартами и ожиданиями, он легче находит свой уникальный стиль. Ещё важен подход импровизации, когда художник экспериментирует с разными материалами и техниками без предварительного плана. Это помогает развивать спонтанность и открытость новому. Наброски с натуры тоже важны — они тренируют наблюдательность и учат замечать детали, которые могут стать основой для творческих идей.

Н.П.:
Можно ли развить креативность у человека, который не обладает природными художественными способностями? К примеру, я никогда не рисовала. Мы сейчас находимся в вашей творческой студии в Днепре на улице Титова. Если да, то как?Можно ли мне на практике попробовать что-то сделать прямо сейчас ?

В.В.:
Абсолютно можно! Креативность — это не столько врождённое качество, сколько наработанный навык. Через регулярные занятия, человек постепенно раскрывает своё творческое начало. Главное — перестать бояться ошибок. Каждый имеет свою уникальную точку зрения, и через рисование человек учится выражать её. Даже если человек не рисует «как профессионал», важно не останавливаться. Рисование — это путь самовыражения, а не стремление к техническому совершенству.

Н.П.:
Какие упражнения или техники рисования Вы бы порекомендовали для улучшения навыков нестандартного мышления в других профессиональных сферах, таких как маркетинг или коммуникации?

В.В.:
Для улучшения нестандартного мышления я бы порекомендовал технику “мозгового штурма на бумаге”. Это когда человек начинает рисовать абстрактные формы, линии или пятна, а затем пытается найти в них что-то конкретное — образы, символы. Это помогает развивать ассоциативное мышление. Ещё полезна техника «обратного рисунка»: сначала вы создаёте конечный результат в голове, а затем пытаетесь понять, как можно было бы к нему прийти через необычные шаги. Это хорошо тренирует логику и интуицию одновременно.

Н.П.:
Как занятия искусством помогают в преодолении творческих блоков и барьеров в воображении? Есть ли у Вас собственный опыт преодоления таких трудностей?

В.В.:
Да, конечно. Я часто сталкивался с творческими кризисами, как и любой художник. В такие моменты я использую смену техники или материала. Например, если я долго работал акварелью, то могу попробовать масло или уголь. Этот сдвиг помогает переключить фокус, мозг получает новые стимулы, и барьеры начинают рушиться. Также помогает рисование в непривычной среде — на улице, в шумном кафе или на природе. Это выбивает из привычного ритма и помогает увидеть мир под новым углом.

Н.П.:
Как Вы видите связь между изобразительным искусством и созданием инноваций в других сферах деятельности?

В.В.:
Изобразительное искусство всегда было источником вдохновения для инноваций. Художники привыкли мыслить образами и символами, искать новые формы выражения. Этот процесс можно перенести и в другие сферы. Например, в бизнесе или науке часто необходимы новые идеи, подходы, которые выбиваются из традиционной схемы. В искусстве постоянно идут эксперименты с формой, содержанием и техникой — это и есть инновационный процесс. Если перенести этот метод в другие области, можно получить оригинальные решения.

Наталья Попова,
Рисование учит смотреть на вещи иначе, исследовать визуальные решения и не бояться экспериментировать. В бизнесе и маркетинге это может быть полезно в процессе брейнсторминга, когда нужно найти креативные идеи для новых продуктов или рекламных кампаний. Через визуализацию идей легче исследовать альтернативные пути их реализации. Когда маркетолог или бизнесмен работает над созданием бренда, рисунки и наброски могут стать первым шагом к разработке уникальной концепции.

Н.П.:
Какие качества характера или навыки развиваются у человека через регулярные занятия рисованием и как они могут быть полезны в повседневной жизни или профессиональной деятельности?

В.В.:
Рисование развивает терпение и внимательность к деталям. Художник учится ждать результата, потому что процесс создания картины требует времени. Это умение терпеливо работать над задачей полезно в любой деятельности. Также развивается способность к саморефлексии: во время рисования человек анализирует свои действия, что способствует лучшему пониманию себя и своих целей. И, конечно, растёт уровень эмпатии, потому что искусство позволяет увидеть мир глазами других людей.

Н.П.:
Видите ли Вы перспективы интеграции методов изобразительного искусства в обучение креативным индустриям, таким как реклама, брендинг или цифровые коммуникации?

В.В.:
Определённо. В креативных индустриях визуальная культура играет огромную роль. Техника коллажей, например, может быть полезна при создании рекламных концепций или разработке визуального языка бренда. А тренировка набросков на скорость помогает быстро фиксировать идеи. Кроме того, рисование помогает развивать умение видеть и чувствовать цвет, композицию, что крайне важно в любой визуальной коммуникации, будь то графический дизайн или видеопродакшн.

Н.П.:
На Ваш взгляд, как можно использовать творческие процессы, характерные для рисования, для улучшения работы в командах или в решении задач в сфере маркетинга и рекламы?

В.В.:
Творческие процессы рисования помогают научиться работать с ассоциациями и символами, что важно при разработке рекламных кампаний. В команде можно использовать метод “коллективного рисования”, когда каждый участник вносит свой вклад в создание общего изображения. Это стимулирует командную работу, открывает новые перспективы и помогает развивать идеи через визуальные импульсы. В маркетинге это может дать мощный эффект в создании коллективного креативного продукта.

Н.П.:
Спасибо, Владимир, за интересные и глубокие ответы. Я уверена, что наши читатели найдут много полезного в Ваших советах!

В.В.:
Спасибо Вам за беседу! Рад был поделиться своими мыслями.